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Hello  Aujourd’hui, on se retrouve pour la dernière partie de l’expérience pour la refonte de la couverture de Chantal. Dans cet article, vous allez découvrir le résultat de cette refonte, ainsi que le temps exact passé sur sa réalisation. Je tiens toutefois à préciser que les futures modifications qui pourraient être apportées après la prévisualisation sur KDP ne sont pas incluses dans ce temps. Vous découvrirez également nos avis respectifs sur les deux designs. Ce sera aussi l’occasion pour moi de partager mon ressenti sur ce travail. avant / après : le résultat final Pour cette refonte, j’étais plutôt inspirée au départ. J’ai rapidement trouvé des éléments qui me plaisaient en m’appuyant sur les idées présentes dans la couverture réalisée par Chantal avec l’IA : un environnement sombre, une tornade, une silhouette de famille et un sol craquelé. Cependant, les choses ne se sont pas déroulées comme prévu. Ma première proposition n’a pas convaincu l’autrice, même après plusieurs modifications. J’ai donc réalisé une seconde version, qui s’est elle aussi révélée compliquée à finaliser. La principale difficulté venait du fait que Chantal était très attachée à sa couverture d’origine. Après avoir travaillé avec ce visuel pendant plusieurs mois, il lui était difficile de se projeter dans d’autres directions créatives. C’est une réaction tout à fait compréhensible, car nous développons souvent un lien affectif avec une image qui représente notre projet. J’ai finalement réalisé une troisième et dernière proposition, qui a davantage correspondu à ses attentes. Chantal souhaitait un rendu plus réaliste que sa couverture initiale, qui s’apparentait davantage à une illustration. Cet attachement à la création d’origine nous a néanmoins fait perdre un peu de temps, notamment dans le choix des typographies et de l’orientation générale du design. Malgré cela, je suis finalement heureuse que nous ayons pris le temps d’explorer plusieurs pistes. Avec le recul, je trouve que la dernière couverture est la plus aboutie et celle qui met le mieux en valeur l’univers du roman. En comptant : la recherche d’images ; la recherche typographique ; la recherche colorimétrique ; les essais avant l’envoi ; les modifications. J’ai travaillé en tout: 4h39 1_ avis de Chantal Pour la fin de cette refonte, voici le questionnaire envoyé à Chantal ainsi que ces réponses. 1) En observant la couverture que tu avais réalisée et celle que j’ai refaite, as-tu compris l’analyse effectuée dans l’étape 1 ? « Oui. Je n’avais pas du tout les outils nécessaires pour réaliser correctement ma couverture et je ne connaissais pas forcément les codes ni les bases de la création d’une couverture de livre. De plus, l’image générée par l’IA n’était pas de très bonne qualité et cela aurait forcément eu un impact sur le rendu final. » 2) Toi, en tant qu’auteure, qu’as-tu à dire sur les deux versions (la tienne et la mienne) ? « J’aimais beaucoup ma couverture initiale, et je pense que c’est ce qui a dû être le plus compliqué pour toi. J’appréciais la simplicité de l’image et l’atmosphère qu’elle dégageait. Je travaillais avec cette couverture depuis huit mois et, même si je savais qu’elle ne serait pas définitive, je m’y étais attachée. Cependant, je souhaitais une couverture plus réaliste qu’une illustration générée par l’IA. C’est ce que tu as réussi à créer tout en respectant mon univers et en reprenant les éléments que j’avais demandés à l’IA lors de la création de ma couverture d’origine. » 3) Selon toi, en quoi l’IA et Canva sont-ils pratiques ou nécessaires par rapport à un professionnel ? « L’IA et Canva sont gratuits, faciles à utiliser et pratiques pour débuter. Ils permettent de se faire une idée de ce que l’on souhaite — ou au contraire de ce que l’on ne souhaite pas. En revanche, lorsqu’on veut obtenir un résultat véritablement professionnel, il est nécessaire de faire appel à quelqu’un qui maîtrise son métier. » 4) Est-ce que cette expérience a été bénéfique pour toi ? Si oui, en quoi ? « Oui, car je ne pensais pas pouvoir apprécier une autre couverture que celle réalisée avec l’IA. Pourtant, j’aime beaucoup celle que tu as créée. Pour mes prochains romans, je passerai directement par une professionnelle afin de ne pas me retrouver bloquée par une image ou une idée, comme cela a été le cas cette fois-ci. » 5) Pour rappel, tu as payé 100 €. Je me suis basée sur ma formule L’Essentiel à 279 €. À savoir que, pour ta couverture, entre les recherches, les essais, les retouches photo, les propositions et les modifications (hors modifications liées à la prévisualisation KDP), j’ai passé jusqu’à présent 4h39 sur ce projet. Est-ce que, selon toi, le prix payé est suffisant, trop coûteux ou, au contraire, pas assez élevé par rapport au travail effectué ? « Effectivement, ce n’est pas assez au vu du temps passé, mais aussi de ton professionnalisme, de ton implication, de ta réactivité et de ta gentillesse. » 7) Si tu veux ajouter quelque chose pour finir ^^ « Merci beaucoup pour cette expérience très enrichissante. » Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour la suite de l’expérience ^^

Hello 🙂 Finalement voici une analyse de dernière minute ^^ l’expérience prend fin dès le 15 juin et Chantal est tombé sous le charme de la refonte faite pour Laura. Donc c’est partie pour une nouvelle expérience dans un univers post apocalyptique. Bonne lecture avec cette nouvelle analyse. La couverture initial Pour réaliser sa couverture, Chantal a utilisé Canva et l’IA, elle voulait de la brume, des silhouettes et le plus important un monde dévasté. La version papier a été finalisé sur Word. En tout l’auteure a fait une trentaine de tests avant d’être satisfaite et il lui a fallu environ trois heures pour créer sa couverture. Je vous laisse découvrir mon avis sur cette création de couverture 🙂 Analyse complète sur la couverture 1_ avis général Le roman de Tal appartient au genre thriller post-apocalyptique fantastique. Au premier regard, ce qui fonctionne particulièrement bien est l’ambiance générale de la couverture. Elle est sombre et transmet efficacement cette impression de catastrophe et de monde en crise. Les typographies choisies restent lisibles, ce qui constitue également un point positif. Dans l’ensemble, la simplicité et la lisibilité de la couverture correspondent bien au genre. La quatrième de couverture est elle aussi facile à lire, à l’exception de la dernière phrase qui manque légèrement de visibilité. Les points forts : une bonne lisibilité générale ; une ambiance cohérente avec l’univers post-apocalyptique ; une composition simple et efficace. 2_ avis technique À présent, passons à la partie « technique ». Sur cette couverture, j’ai relevé quelques points techniques qui pourraient être améliorés.Tout d’abord, le titre sur le dos du livre n’est pas parfaitement centré, tout comme le nom de l’autrice. Ce sont de petits détails, mais ils contribuent à l’équilibre visuel de l’ensemble. On remarque également la présence de zones blanches sur le pdf  qui semblent involontaires sur certaines parties du design. Je pense que cela provient de l’utilisation de Word, qui n’est pas conçu pour la création graphique, heureusement sur la version final cela disparait totalement. Pour ce type de projet, des outils gratuits comme Canva ou GIMP sont généralement plus adaptés. Le résumé gagnerait également à être davantage centré sur la quatrième de couverture. Comme évoqué précédemment, la fin du texte pourrait être plus difficile à lire pour certaines personnes en raison du contraste. Autre point : l’image semble avoir été agrandie au-delà de sa taille d’origine, ce qui entraîne une légère pixellisation. Pour éviter ce problème, il est préférable d’utiliser des images de grande taille ou en haute résolution dès le départ. Concernant les typographies, j’aurais peut-être exploré des styles plus marqués afin de renforcer davantage l’identité thriller et l’aspect catastrophe du récit. De même, même si la couleur du titre contraste avec le fond, elle pourrait être retravaillée pour gagner en impact visuel et attirer davantage l’attention. 3_ conclusion de l’analyse C’est une couverture qui remplit son rôle et qui fonctionne globalement bien pour le genre. Les améliorations que je recommande sont principalement d’ordre technique : veiller au centrage des différents éléments, utiliser un logiciel davantage adapté à la création graphique et privilégier des images de meilleure résolution. Au-delà de ces aspects techniques, l’essentiel est là : en quelques secondes, on comprend que l’on entre dans un univers sombre, dangereux et axé sur la survie. L’ambiance du roman est donc clairement identifiable, ce qui reste l’un des objectifs principaux d’une couverture. Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour découvrir le plus gros du travail dans cette expérience: la refonte total de la couverture ^^ 

Hello  Aujourd’hui, on se retrouve pour la seconde partie de l’expérience pour la refonte de la couverture de Laura. Dans cet article, vous allez découvrir le résultat de cette refonte, ainsi que le temps exact passé sur sa réalisation. Je tiens toutefois à préciser que les futures modifications qui pourraient être apportées après la prévisualisation sur KDP ne sont pas incluses dans ce temps. Vous découvrirez également nos avis respectifs sur les deux designs. Ce sera aussi l’occasion pour moi de partager mon ressenti sur ce travail. avant / après : le résultat final Pour cette refonte, la principale difficulté a été la recherche d’images. En effet, Laura avait représenté ses personnages sur sa couverture d’origine. Je lui avais expliqué dès le départ qu’il serait probablement compliqué de trouver l’homme et la femme correspondant parfaitement à sa vision pour un roman de fantasy. J’ai donc anticipé en cherchant à savoir si un élément symbolique important était présent dans l’histoire et pouvait être utilisé à la place des personnages. Il s’est avéré que c’était le cas, ce qui nous a permis d’éviter de perdre du temps à rechercher les visuels parfaits. J’ai ensuite effectué plusieurs recherches et réalisé différents tests afin de sélectionner les images et les typographies les plus adaptées à l’univers du roman. En comptant : la recherche d’images ; la recherche typographique ; la recherche colorimétrique ; les essais avant l’envoi ; les modifications. J’ai travaillé en tout: 2h55 1_ avis de Laura Pour la fin de cette refonte, voici le questionnaire envoyé à Laura ainsi que ces réponses. 1) En observant la couverture que tu avais réalisée et celle que j’ai refaite, as-tu compris l’analyse effectuée dans l’étape 1 ? « Oui, j’ai compris les remarques. » 2) Toi, en tant qu’auteure, qu’as-tu à dire sur les deux versions (la tienne et la mienne) ? « Si ma version était plus explicite quant au thème du roman, elle manquait clairement de relief. Faire appel à toi a été bénéfique, car j’ai également profité de tes conseils et de ton expertise sur plusieurs points sur lesquels j’hésitais. Finalement, l’idée du symbole était excellente. Le symbole choisi et le fond reflètent parfaitement l’opposition, qui est le thème central de mon roman. Cette couverture correspond tout à fait à l’univers de l’histoire tout en conservant une part de mystère. 🙂 » 3) Selon toi, en quoi l’IA et Canva sont-ils pratiques ou nécessaires par rapport à un professionnel ? « L’IA et Canva sont pratiques, notamment parce qu’ils sont accessibles et peu coûteux. Cependant, cela ne remplace ni l’expertise ni les connaissances d’un professionnel. Cindy a apporté ses conseils, son regard extérieur et sa touche personnelle. De plus, je n’ai plus à me soucier des risques liés aux polices ou aux images potentiellement non libres de droits. C’est donc un véritable gain en sérénité, accompagné d’une expertise solide. Je ne regrette absolument pas mon choix. » 4) Est-ce que cette expérience a été bénéfique pour toi ? Si oui, en quoi ? « Oui, elle a été très bénéfique. J’étais enfermée dans une idée précise et Cindy a su m’apporter une vision différente, tout en restant fidèle à l’esprit de mon roman. Cette nouvelle approche s’est révélée tout aussi pertinente, voire plus adaptée à la couverture. » 5) Pour rappel, tu as payé 100 €. Je me suis basée sur ma formule L’Essentiel à 279 €. À savoir que, pour ta couverture, entre les recherches, les essais, les retouches photo, les propositions et les modifications (hors modifications liées à la prévisualisation KDP), j’ai passé jusqu’à présent 2h55 sur ce projet. Est-ce que, selon toi, le prix payé est suffisant, trop coûteux ou, au contraire, pas assez élevé par rapport au travail effectué ? « Je ne regarde pas uniquement le temps passé. Je prends également en compte les compétences, le résultat final et la personne avec qui je travaille. Tu as été d’une gentillesse infinie tout au long du projet (alors même que je n’étais pas toujours très claire dans mes explications). Tu as su travailler avec peu d’informations et produire un rendu magnifique. En plus de cela, tu m’as apporté de précieux conseils. Pour toutes ces raisons, je considère que j’ai payé bien moins que la valeur réelle du travail fourni. » 7) Si tu veux ajouter quelque chose pour finir ^^ « Merci pour cette magnifique expérience. Continue sur cette voie, tu es une personne formidable avec de très belles valeurs. Aucun merci ne sera suffisant pour exprimer toute ma gratitude. » Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour la suite de l’expérience ^^

Hello 🙂 L’expérience touche à sa fin, j’ai le plaisir de vous dévoiler la dernière analyse (eh oui, il n’y a pas eu d’autres candidats). Pour cette dernière analyse de couverture, on va travailler avec Laura sur sa romance fantasy. Bonne lecture à vous. La couverture initial Pour réaliser sa couverture, Laura s’est aidée de l’IA ainsi que de la version gratuite de Canva. Il lui a fallu une vingtaine d’essais avant d’obtenir un résultat qui lui convienne, d’autant plus qu’elle avait une idée très précise de ce qu’elle souhaitait pour son design : « Je voulais vraiment une couverture dans les tons or, violet et bleu, afin qu’elle fasse écho aux personnages et à l’univers. J’ai d’abord testé différents fonds et plusieurs typographies. Mais je me sentais toujours limitée, avec cette impression persistante qu’il manquait quelque chose. » Analyse complète sur la couverture 1_ avis général La couverture fonctionne plutôt bien. Laura a choisi une palette de couleurs cohérente ainsi qu’une ambiance visuelle agréable. Personnellement, j’ai un faible pour les ciels étoilés, et ici l’effet est réussi. Le contraste est bien maîtrisé, ce qui permet une lecture confortable de l’ensemble des informations. On comprend rapidement qu’il s’agit d’une romance fantasy, notamment grâce aux personnages placés au centre de la composition. Sans eux, j’aurais peut-être eu davantage de doutes sur le genre. En effet, les ciels étoilés réalistes sont souvent utilisés pour des récits à dimension spirituelle, contemplative ou parfois même feel-good. Le choix de deux typographies différentes est également pertinent, puisqu’il permet de créer une hiérarchie visuelle claire tout en restant cohérent. Globalement, la couverture réunit les éléments essentiels : un bon contraste ; un titre lisible ; deux typographies complémentaires ; des personnages qui permettent d’identifier l’aspect romance et fantasy du récit. 2_ avis technique À présent, passons à la partie « technique ». Comme l’a montré l’expérience précédente, la fantasy n’est pas mon domaine de prédilection. Mon regard est donc davantage celui d’une graphiste que celui d’une lectrice experte du genre. Si je devais suggérer quelques pistes d’amélioration, je commencerais par le titre. Je l’aurais sans doute agrandi afin qu’il occupe davantage d’espace dans la composition et attire plus facilement le regard. J’aurais également testé une typographie serif pour voir si elle apportait davantage de personnalité ou de mystère à l’ensemble. Concernant l’illustration, une autre approche aurait pu consister à remplacer les personnages par un élément symbolique important dans l’histoire : un animal totem, un objet emblématique, un château ou tout autre élément récurrent du récit. Cela permet parfois de susciter davantage la curiosité du lecteur tout en conservant l’identité du genre. J’aurais également choisi une autre couleur pour le nom de l’autrice afin de le différencier davantage du reste de la composition. Enfin, sur le dos et la quatrième de couverture, le mot « mauvais » pourrait bénéficier d’un léger effet ou d’un contraste supplémentaire afin d’améliorer sa lisibilité sur le fond sombre. 3_ conclusion de l’analyse C’est une couverture qui attire immédiatement l’œil grâce à son contraste et à ses couleurs. Le ciel étoilé évoque parfaitement l’aspect magique de l’univers, tandis que les personnages permettent d’identifier la dimension romantique du récit.Dans l’ensemble, Laura maîtrise bien les codes du genre et parvient à transmettre l’ambiance de son histoire dès le premier regard. Cette cohérence se retrouve également sur la quatrième de couverture, ce qui renforce l’efficacité globale du design. Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour découvrir le plus gros du travail dans cette expérience: la refonte total de la couverture ^^ 

Hello 🙂 On se retrouve pour une nouvelle analyse de couverture, une seconde fois avec l’autrice Joanie Frigau. Deuxième couverture et toujours de la romance 🙂 La couverture initial Joanie est une auteure autoéditée qui publie énormément de romans chaque année : rien que l’an dernier, elle en a sorti 12. La plupart du temps, elle publie selon son inspiration et, selon elle, il va de soi qu’elle ne peut pas demander à une professionnelle de réaliser une couverture « à la dernière minute », d’autant plus que cela représente un coût. C’est donc pour des raisons économiques et pratiques qu’elle a utilisé Canva. Avant de commencer l’expérience de cette étude, j’ai posé différentes questions à Joanie afin de mieux comprendre sa démarche. Comme dit plus haut, ses sorties livresques peuvent être spontanées et, par conséquent, par respect pour les professionnelles, elle préfère se débrouiller seule. Mais c’est aussi un gain financier. « Pour être honnête, je nageais un peu dans le brouillard. Je voulais une couverture qui fasse romance, mais sans tomber dans le côté « cucul la praline ». J’avais pensé à quelque chose dans l’esprit des couvertures de Morgane Moncomble, sans illustration. Cependant, les lectrices à qui j’ai soumis l’idée ne l’ont pas retenue du tout. Je ne voulais pas non plus de personnages dont on distingue les traits, car je n’aime pas imposer une représentation précise à mes lecteurs. Au final, comme mes protagonistes dansent ensemble lors de leur rencontre, l’idée du couple qui danse m’est venue naturellement. J’ai alors trouvé des silhouettes dans la bibliothèque Canva (youpi !). Pour le fond… franchement, je cherchais quelque chose de rétro, mais je n’ai pas trouvé ce que j’avais en tête. Et comme je ne savais pas exactement ce que je cherchais, eh bien… voilà quoi. » Analyse complète sur la couverture 1_ avis général Joanie Frigau est une auteure autoéditée qui possède déjà plusieurs romans à son actif — et elle ne semble jamais s’arrêter d’écrire. Son univers est varié : romance, feel-good, jeunesse ou encore thriller. Dans le cadre de cette expérience, dont l’objectif est de réaliser une étude de cas pour la création d’un article, je vais analyser deux couvertures que l’auteure a conçues elle-même à l’aide de l’IA et de Canva. Cette analyse n’a pas pour but de critiquer, de juger ou de dénigrer son travail. L’objectif est avant tout pédagogique : comprendre ce qui fonctionne, identifier les axes d’amélioration et observer les possibilités ainsi que les limites de ces outils lorsqu’on n’est pas graphiste professionnel. D’un point de vue général, on remarque clairement que l’auteure maîtrise les codes de la romance. Même si le genre n’était pas indiqué sur la couverture, on comprendrait immédiatement qu’il s’agit d’une romance grâce à plusieurs éléments : la typographie utilisée pour le titre ; l’effet pailleté présent derrière celui-ci ; les couleurs choisies, notamment le rose qui domine la composition. Sur cette couverture, Joanie a souhaité apporter une touche rétro puisque l’histoire se déroule dans les années 80, ce qui est une excellente idée. Cependant, certains choix visuels peuvent rendre la lecture plus difficile pour les personnes dyslexiques ou malvoyantes. La couverture comporte de nombreux éléments : plusieurs couleurs vives, des effets, des détails décoratifs et différentes formes visuelles. L’ensemble peut donc paraître un peu chargé et demander davantage d’effort au regard pour identifier les informations principales. Le résumé, en revanche, reste parfaitement lisible et reprend les couleurs typographiques de la première de couverture, ce qui apporte une cohérence visuelle appréciable à l’ensemble. 2_ avis technique À présent, passons à la partie « technique ». Comme je l’expliquais précédemment, la première de couverture contient de nombreux éléments visuels : des traits, des cœurs, une silhouette de couple, des paillettes ainsi qu’un effet nuageux. Lorsqu’une couverture accumule beaucoup d’informations, la lecture visuelle peut devenir plus complexe. Si la hiérarchie des informations n’est pas suffisamment marquée, le regard du lecteur risque d’avoir du mal à identifier immédiatement les éléments les plus importants. Les couleurs très vives — notamment le rose, le bleu et le vert — participent à l’ambiance rétro recherchée par l’auteure. Cependant, elles peuvent également rendre la lecture plus fatigante pour certaines personnes dyslexiques ou malvoyantes, en particulier lorsque la couverture est affichée en petit format sur un écran de téléphone. Le titre aurait peut-être gagné à être davantage mis en valeur grâce à une couleur plus foncée ou à un contraste plus marqué. Cela lui aurait permis de ressortir davantage tout en renforçant son rôle d’élément principal de la couverture. Concernant la quatrième de couverture, je n’ai pas grand-chose à signaler. Le texte reste lisible et les informations sont bien présentées. Je remarque simplement que le prix attire davantage l’attention que le résumé, ce qui peut légèrement déséquilibrer la hiérarchie visuelle. 3_ conclusion de l’analyse Cette couverture remplit son rôle principal : dès le premier regard, on comprend dans quel univers l’auteure souhaite emmener ses lecteurs. Les codes de la romance sont bien présents et l’intention est clairement identifiable. Malgré quelques maladresses visuelles, l’ensemble reste cohérent et lisible, ce qui constitue déjà une base solide pour une couverture réalisée sans l’accompagnement d’un professionnel. Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour découvrir le plus gros du travail dans cette expérience: la refonte total de la couverture ^^ 

Hello =) L’aventure continue dans le cadre de cette expérience socio-pédagogique. Cette fois-ci, il n’y aura pas de refonte. D’un commun accord avec l’autrice Vanessa, nous avons décidé de mettre fin à l’expérience. Vous allez découvrir un peu plus en détail les raisons de cette décision 😉 fin de l’expérience Pour rappel, Vanessa a souhaité tenter l’expérience après avoir découvert la refonte réalisée pour Joanie. Vous avez déjà pu découvrir mon analyse ainsi que le début du travail effectué pour la couverture de l’intégrale. Il faut savoir que, jusqu’à présent, je n’avais jamais travaillé pour des auteurs dans le genre fantastique ou fantasy. Les seules couvertures que j’avais réalisées dans cet univers étaient des premades. De plus, lorsqu’un client fait appel à moi, peu importe la formule choisie, je ne considère jamais le projet terminé tant que je n’ai pas ressenti ce fameux « wow » — ou la petite émotion qui me fait dire que la couverture fonctionne vraiment. Et ici, j’étais particulièrement motivée à continuer de travailler sur ce projet afin de trouver la bonne direction. Cependant, l’autrice a eu une réaction à laquelle je ne suis pas habituée : elle a préféré arrêter l’expérience afin d’éviter que je continue à travailler davantage sur un résultat qui ne lui correspondait pas totalement. Habituellement, je réalise deux propositions. Ici, comme vous avez pu le voir, j’en ai proposé trois. C’était le compromis que nous avions trouvé ensemble. Après la seconde proposition, Vanessa a souhaité arrêter afin de ne pas nous faire perdre davantage de temps. Je lui ai alors proposé une dernière tentative, mais nous n’avons malheureusement pas obtenu le fameux « wow » attendu. Nous avons donc décidé, d’un commun accord, de mettre fin à l’expérience. En comptant : la recherche d’images ; la recherche typographique ; la recherche colorimétrique ; les essais avant l’envoi ; ainsi que les différentes modifications ; j’ai travaillé au total 4h21 sur ce projet. Dans le cadre de cette expérience, même si nous avons arrêté avant le résultat final, Vanessa a tout de même eu accès au questionnaire, comme les autres participantes ^^ fin de l’expérience que c’est-il passé 1) Il y a eu plusieurs essais de couvertures et nous avons décidé, d’un commun accord, d’arrêter les essais. Que s’est-il passé ? « Je n’arrivais pas à me projeter avec les propositions que tu m’as montrées. Selon moi, elles ne faisaient pas “couvertures d’intégrale”, mais davantage couvertures de tome unique. Les couleurs étaient également trop criardes, notamment le doré, qui paraissait plus jaune que réellement doré. Et puis, je n’ai pas ressenti le “wow” que j’espérais en les découvrant. » 2) Tu préfères finalement ta version réalisée avec Canva plutôt que celles proposées. Pourquoi ? « Ma version n’est pas réalisée avec l’IA, mais entièrement avec Canva Pro. Je la préfère parce qu’elle dégage quelque chose de plus élégant, royal et fantasy. Elle possède une âme, un côté précieux, presque comme un trésor. C’est ce que je n’ai pas retrouvé dans les propositions qui m’ont été présentées. De plus, ma couverture est pensée pour une intégrale collector avec des dorures en relief, ce que je n’arrivais pas à visualiser avec les autres versions. » 3) Malgré la fin de l’expérience, qu’as-tu à dire concernant la création via IA et le travail d’une professionnelle ? « Il vaut mieux privilégier une graphiste professionnelle lorsque l’on ne maîtrise pas les codes nécessaires pour réaliser une belle couverture. Avec Canva Pro, c’est relativement simple : il faut surtout de l’imagination et accepter de faire plusieurs essais. Mais, malgré tout, faire appel à une graphiste reste préférable à l’utilisation de l’IA seule. » 4) Est-ce que cette expérience a été bénéfique pour toi ? Si oui, en quoi ? « Oui, dans le sens où cela m’a confortée dans mes capacités à créer des couvertures qui me correspondent vraiment. » 5) Pour rappel, tu as payé 100 €. Je me suis basée sur ma formule L’Essentiel à 279 €. À savoir que, pour cette couverture, j’ai utilisé trois images (au lieu des deux prévues dans la formule). Entre les recherches, les essais, les retouches photo, les propositions et les modifications (hors prévisualisation KDP et création du marque-page), j’ai travaillé pendant 4h21 sur ce projet. Est-ce que, selon toi, le prix payé est suffisant, trop coûteux ou, au contraire, pas assez élevé par rapport au travail fourni ? « Pour moi, le prix n’est pas assez élevé au vu du temps de travail nécessaire pour créer ces couvertures. » 6) Si tu veux ajouter quelque chose pour finir ^^ « Même si nous n’avons pas réussi à trouver une couverture qui me convienne, je tiens à préciser que cela ne remet absolument pas en cause tes compétences de graphiste. J’ai eu l’occasion de regarder l’ensemble de tes créations et beaucoup de couvertures que tu as réalisées sont très réussies. Néanmoins, pour mon projet, je pense simplement que nous n’avions pas exactement la même vision de la fantasy, ni la même perception de ce qu’exige une couverture d’intégrale. ^^ » Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour la suite de l’expérience ^^

Hello  Aujourd’hui, on se retrouve pour la seconde partie de l’expérience pour la refonte de la couverture d’Alexandra. Dans cet article, vous allez découvrir le résultat de cette refonte, ainsi que le temps exact passé sur sa réalisation. Je tiens toutefois à préciser que les futures modifications qui pourraient être apportées après la prévisualisation sur KDP ne sont pas incluses dans ce temps, tout comme la création du marque-page. Vous découvrirez également nos avis respectifs sur les deux designs. Ce sera aussi l’occasion pour moi de partager mon ressenti sur ce travail. avant / après : le résultat final Pour cette refonte, je n’ai pas rencontré de difficulté particulière et ce pour deux raisons: j’adore cet univers et il est également assez facile de créer une ambiance sombre. J’ai procédé à quelques recherche En comptant : la recherche d’images ; la recherche typographique ; la recherche colorimétrique ; les essais avant l’envoi ; les modifications. J’ai travaillé en tout: 2h50 1_ avis d’alexandra Pour la fin de cette première refonte, voici le questionnaire envoyé à Alexandra ainsi que ces réponses. 1) En observant la couverture que tu avais réalisée et celle que j’ai refaite, as-tu compris l’analyse effectuée dans l’étape 1 ? « Oui. » 2) Toi, en tant qu’auteure, qu’as-tu à dire sur les deux versions (la tienne et la mienne) ? « On voit clairement qu’il y a une signature professionnelle derrière la couverture. » 3) Selon toi, en quoi l’IA et Canva sont-ils pratiques ou nécessaires par rapport à un professionnel ? « C’est pratique quand on n’a pas un gros budget, mais cela ne remplacera jamais le dialogue et la compréhension qu’il peut y avoir entre un graphiste et un auteur afin de comprendre les attentes souhaitées pour une couverture. » 4) Est-ce que cette expérience a été bénéfique pour toi ? Si oui, en quoi ? « Oui, car la nouvelle couverture correspond à l’idée que j’avais en tête, ce que je n’avais pas réussi à obtenir auparavant. » 5) Pour rappel, tu as payé 90 €. Je me suis basée sur ma formule L’Essentiel à 279 €. À savoir que, pour ta couverture, j’ai utilisé trois images (au lieu de deux prévues dans la formule). Entre les recherches, les essais, les retouches photo, les propositions et les modifications (hors modifications liées à la prévisualisation KDP et création du marque-page), j’ai jusqu’à présent passé 2h50 sur ce projet. Est-ce que, selon toi, le prix payé est suffisant, trop coûteux ou, au contraire, pas assez élevé par rapport au travail effectué ? « 90 € pour le travail réalisé reste peu coûteux. Je trouve que 300 € est un prix accessible au vu du travail que tu as effectué. » 7) Si tu veux ajouter quelque chose pour finir ^^ « Merci encore pour cette proposition. Cela aide énormément les auteurs autoédités d’avoir une couverture professionnelle. Et merci aussi pour ton efficacité. » Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour la suite de l’expérience ^^

Hello 🙂 On se retrouve une nouvelle fois pour une analyse de logo et de couverture. Mélanie est une auteure passionnée par la fantasy et l’histoire. Pour son logo elle en voulait un avec les lettres de son prénom et pour sa couverture quelque chose de simple avec un côté « historique », vous allez découvrir mon analyse sur ces éléments. La couverture initial Mélanie a fait plusieurs essaies, avec Canva, son idée de logo était précise un monogramme. Tandis que pour la couverture, pas d’idée particulière. D’autant plus que le choix est assez limité sur Canva même en version payante, quand on a une idée précise. Analyse complète sur le logo et la couverture 1_ avis général Concernant le logo, Mélanie a choisi de créer un monogramme en utilisant l’ensemble des lettres de son nom de plume, ce qui est une très bonne idée. C’est d’ailleurs le type de logo que je recommande souvent aux auteurs ayant plusieurs univers littéraires, car il reste intemporel et facilement adaptable.Le logo est simple et en monochrome, ce qui constitue un excellent point : ce type de design fonctionne généralement très bien sur différents supports et reste facilement reconnaissable.Quant à la couverture, elle mise également sur la simplicité. Le choix typographique permet de comprendre immédiatement que l’on se trouve dans un univers médiéval ou fantasy historique, notamment grâce au style de police utilisé et à l’illustration choisie. 2_ avis technique À présent, passons à la partie « technique ». Concernant le logo, même s’il reste efficace par sa simplicité, certains éléments peuvent rendre sa lecture un peu plus difficile au premier regard. Toutes les lettres du monogramme ne sont pas immédiatement identifiables, ce qui peut compliquer la compréhension du symbole pour une personne découvrant l’univers de l’autrice pour la première fois. Par ailleurs, la forme centrale — qui représente, selon l’autrice, le “O” et le “E” — peut visuellement faire penser à une enveloppe. Cela peut créer une légère confusion auprès du public, car le symbole peut être interprété différemment de l’intention initiale. Concernant la couverture, l’ensemble reste cohérent et lisible. Cependant, je trouve que l’image choisie ne met pas suffisamment le titre en valeur. En tant que lectrice potentielle, je ne fais pas immédiatement le lien entre le titre et le visuel utilisé. Un travail plus poussé sur le contraste ou la hiérarchie visuelle aurait probablement permis au titre de ressortir davantage. La phrase « ou le regret du forgeron » soulève également une interrogation : s’agit-il d’une continuité du titre ou d’une baseline (phrase d’accroche) ? Si cette phrase fait partie intégrante du titre, il aurait été intéressant de lui donner une importance visuelle plus proche du reste du titrage ; En revanche, s’il s’agit d’une baseline, il aurait été préférable d’éviter de laisser le mot « ou » isolé et d’utiliser une typographie différente afin de mieux distinguer le titre principal de la phrase secondaire. Cela aurait permis de renforcer la hiérarchie des informations et d’améliorer la lisibilité globale. 3_ conclusion de l’analyse Mélanie a bien compris l’importance de la simplicité, qui reste souvent une valeur sûre en design. Elle maîtrise également les codes typographiques associés aux univers fantasy à inspiration historique (celtique, médiéval, moyen-âge, etc.). Comme recommandations, je suggérerais : de travailler davantage les contrastes afin de mieux mettre le titre en avant ; de renforcer la cohérence visuelle entre le titre et l’image choisie ; et enfin, si la phrase mentionnée précédemment est bien une baseline, de la placer sur une seule ligne avec une typographie différente afin de mieux respecter la hiérarchie des informations. Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour découvrir le plus gros du travail dans cette expérience: la refonte total de la couverture ^^ (vu la longueur de cet article, la prochaine analyse sur la seconde couverture de Joanie ne sera pas publié à la suite). Restez à l’affut sur Instagram 🙂 Si cette expérience vous tente, il reste encore des disponibilités.

Hello 🙂 On se retrouve à nouveau pour continuer l’expérience (j’en ai parlé sur un article précédent). On est déjà à la troisième analyse, on part avec mon univers: le thriller/polar 🙂 l’idée de l’auteure à l’origine: «  Une silhouette qui fait chut, un peut obscur qui représente la tueuse. Au bord de la Cam, rivière de ma ville avec un boat house en arrière plan. Quelle chose qui fait vraiment thriller, psychologique. » La couverture initial Alexandra a fait plusieurs essaies, avec Canva et l’IA mais c’est finalement avec la version Canva qu’elle s’est arrêtée. Je confirme que celle-ci est mieux que c’est fait par intelligence artificielle. Il lui a fallut quelques heures sur plusieurs jours pour finaliser sa couverture. Analyse complète sur la couverture 1_ avis général Alexandra maîtrise plusieurs codes du genre thriller/polar, ce qui est un très bon point. Avec ce type de roman, il n’est pas forcément nécessaire d’ajouter beaucoup d’effets : un personnage, une ambiance sombre et une bonne composition peuvent suffire à créer une couverture efficace. Alexandra a réalisé plusieurs tests avec Canva et l’IA, mais n’a finalement pas retenu la version générée par l’IA, et c’est un excellent choix, car la version créée sur Canva est nettement plus réussie. Les points forts : le titre est lisible ; l’autrice a utilisé deux typographies différentes : une police serif pour le titre et le nom d’autrice, et une seconde pour le genre ; l’aspect psychologique du récit est bien retranscrit grâce au personnage qui se cache les yeux. 2_ avis technique À présent, passons à la partie « technique ». D’un point de vue technique, je n’ai pas grand-chose à signaler, notamment parce qu’il s’agit d’un polar et que la simplicité fonctionne très bien dans ce genre. Je suggérerais peut-être de tester une autre typographie ou d’ajouter quelques détails supplémentaires en lien avec le résumé afin de rendre la couverture encore plus impactante et mystérieuse. Cela pourrait renforcer la curiosité du lecteur et donner encore plus envie de découvrir le livre. 3_ conclusion de l’analyse C’est une couverture réussie grâce à sa simplicité et à son ambiance sombre. La lisibilité et le contraste sont présents, et l’espacement du titre est cohérent. L’ensemble fonctionne bien pour le genre thriller/polar. Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour découvrir le plus gros du travail dans cette expérience: la refonte total de la couverture ^^ (vu la longueur de cet article, la prochaine analyse sur la seconde couverture de Joanie ne sera pas publié à la suite). Restez à l’affut sur Instagram 🙂 Si cette expérience vous tente, il reste encore des disponibilités.

Hello 🙂 On se retrouve à nouveau pour continuer l’expérience (j’en ai parlé sur un article précédent). Cette seconde expérience littéraire va se dérouler avec Vanessa, une auteure de roman Fantasy que je ne connaissais pas avant. Pour sa couverture, Vanessa a utilisé Canva. La couverture initial Avant de commencer l’expérience de cette étude, j’ai posé différentes questions à Vanessa afin de mieux comprendre sa démarche.  Vanessa fonctionne au « feeling », avec Canva elle essaies différentes chose et si cela lui plaît elle laisse, elle n’avait aucune idée de ce qu’elle voulait. Vanessa a été satisfaite après trois tentatives. Analyse complète sur la couverture 1_ avis général Vanessa maîtrise plusieurs codes du genre fantasy, ce qui se remarque à travers les éléments dorés présents sur la couverture, mais aussi dans le choix de la typographie utilisée pour le titre. On retrouve également cet univers fantasy grâce au cercle lumineux et pailleté qui entoure la tête de l’aigle. Dans ce type de roman, les couleurs dominantes sont souvent le vert ou le violet. Le bleu peut également être utilisé, notamment lorsque l’histoire possède des passages plus sombres. Ici, l’autrice a fait le choix d’associer le bleu au doré, et l’ensemble fonctionne très bien. Cette couverture possède plusieurs points positifs : la lisibilité : le titre et le nom de l’autrice sont parfaitement lisibles ; le contraste entre le fond et le texte est bien maîtrisé ; le choix typographique correspond au genre fantasy ; l’utilisation du doré renforce également les codes du genre ; la disposition du titre, du nom d’autrice et du texte sur le dos de couverture est cohérente et bien pensée. 2_ avis technique À présent, passons à la partie « technique ». Sur la première de couverture, l’espacement entre le titre et le haut du cercle n’est pas identique à celui entre le bas du cercle et le mot L’intégral. Dans un design de couverture, il est important de conserver des espacements réguliers et cohérents. Autre point que je remarque : les ornements dorés situés dans les coins sont nettement plus foncés que la décoration placée sous le mot Intégral, ainsi que l’icône de l’oiseau visible sur la quatrième de couverture et le dos. Une uniformité plus marquée du doré aurait permis de renforcer la cohérence visuelle de l’ensemble. De plus, sur la quatrième de couverture, le résumé est absent, même s’il s’agit d’une intégrale. Cela oblige les potentiels lecteurs à chercher eux-mêmes des informations sur la saga, ce que beaucoup ne prendront pas forcément le temps de faire aujourd’hui. La typographie utilisée sur la quatrième de couverture n’apparaît nulle part ailleurs. En soi, ce n’est pas un problème puisqu’il est tout à fait possible d’utiliser deux typographies différentes. Cependant, dans ce cas précis, il aurait été plus cohérent de réutiliser cette typo sur la première de couverture, par exemple pour le nom de l’autrice. Sur la première de couverture, on distingue clairement un aigle, tandis que sur la quatrième de couverture et le dos, l’oiseau fait davantage penser à un phénix. Est-ce un choix volontaire de la part de l’autrice ? 3_ conclusion de l’analyse Vanessa maîtrise bien les codes de l’univers fantasy. La couverture respecte la hiérarchie des informations, les textes sont contrastés et lisibles, ce qui constitue une base essentielle. Comme recommandations, je suggérerais : de faire davantage attention aux espacements entre les titres et les différents éléments ; de conserver une cohérence visuelle plus homogène en utilisant exactement le même doré sur l’ensemble de la couverture ; et enfin, si l’effet “phénix” n’est pas volontaire, de trouver une alternative afin d’éviter toute confusion chez les lecteurs, qui pourraient penser qu’il existe à la fois un aigle et un phénix dans l’histoire. Je vous remercie pour votre lecture et vous dit à très vite pour découvrir le plus gros du travail dans cette expérience: la refonte total de la couverture ^^ (vu la longueur de cet article, la prochaine analyse sur la seconde couverture de Joanie ne sera pas publié à la suite). Restez à l’affut sur Instagram 🙂 Si cette expérience vous tente, il reste encore des disponibilités.